成龍這個已經顯得有些陌生的名字，再度沖上熱搜。

(資料圖片僅供參考)

已經68歲的他，最近在一次訪談中淚灑現場。

他表示自己曾經想找第二個jackie chen，但遇到了太多太多的阻力。

他還揭露起了“真相”，說現在即使一個人功夫再好，也不會有一個老板肯給他投資。

他希望時代倒退回自己成名的那個年代，給真正的功夫小子一些機會。

成龍的感慨不無道理，仔細想想，我們記憶之中的動作演員，還是那些老面孔。

我們也已經很久沒有看過令人眼前一亮的動作片了。

近些年來，“中國功夫片已死”的論調甚囂塵上，“功夫巨星”也成了一個很有年代感的詞。

他們仿佛漸漸走出我們的視線，只留給我們一個蕭瑟的背影。

可是誰“殺死”了動作演員？

我們今天之所以如此惋惜，是因為曾見證了動作演員的黃金年代。

如果說動作演員有神壇，那么座次最高的，一定是李小龍。

他是中國功夫首位全球推廣者、好萊塢首位華人主角，他的每一部作品都是影史經典。

時代周刊評出20世紀影響世界的100位名人，中國只有兩人上榜，其中一位就是李小龍。

在李小龍成為功夫演員之前，中國人在西方備受歧視。

那時在外國人看來，中國人都是身穿清朝官服，梳著長長辮子的狡詐惡徒，或是病懨懨的煙鬼。

但結實精干的李小龍，用一聲聲“啊噠”，一拳一腳改變了全世界對中國的印象。

在《精武門》中，李小龍飾演的陳真踢碎了那塊“東亞病夫”的招牌，隨之破碎的還有外國人對華人的刻板印象。

在李小龍走紅之前，人們管中國人叫“東亞病夫”。

在他走紅之后，人人都以為中國人會功夫。

因為他，kung fu（中國功夫）一詞，才被寫進英語詞典里。

李小龍突然離世之后，許多人希望找到李小龍的替身，延續李小龍的神話。

但是，無論找來的演員和李小龍相貌再像，做的標志性動作再到位，終究難以再現李小龍對于整個場景掌控的自信。

李小龍開了個好頭之后，中國的“武師團”給傲慢的好萊塢好好上了一課。

成龍讓所有人認識了jackie chan，全世界的人民，都曾坐在電影院，仰望他在樓宇之間穿梭的身影。

1995年他憑借動作片《紅番區》打入好萊塢，一出手就打破北美外語片票房紀錄。

后來，他在美國《紐約時報》“史上20位最偉大的動作影星”榜單上排名第一位，還成為第一個拿到奧斯卡終身成就獎的華人演員。

國外記者曾難以置信地問成龍：“你電影里的特效到底是怎么做的？”

成龍淡淡地說：“我就是特效?！?/strong>

李連杰在《黃飛鴻》、《方世玉》等電影中，一拳一腳，凌厲生風，打出了中國人獨有的精氣神。

即使把目光放在當下，最近上映的《疾速追殺4》里，身手矯健的甄子丹就讓基努里維斯的主角光環暗淡。

在動作演員的努力下，中國功夫，在外國人眼中無異于魔法。

不禁槍的美國紐約州，自1974年發布禁令，禁止持有、買賣李小龍“專屬武器”雙節棍，2018年才撤回。

許多外國人，至今都對中國人保持著敬畏。

他們或是四處尋覓武館磕頭拜師，或是不遠萬里漂洋過海，拜入各大門派。

那些功夫巨星也為中國人民制造了一個個瑰麗的夢。

李連杰主演的《少林寺》，在一毛錢一張票的80年代，就拿下過億票房。

王寶強在村頭看過熒幕上李連杰輾轉騰挪的身影，立志不管挨父親的多少打，他都要去少林寺學武。

為了去少林寺學武，他擠了10個小時綠皮火車，6年只回過一次家。

武行，曾是最熱門的行當，“成家班”“洪家班”“劉家班”“袁家班”四大武術班底分庭抗禮，街頭巷尾都是刀光劍影，拳腳生風。

只是現在，那些輝煌仿佛只存在于我們的記憶之中。

動作演員看起來風光，但想要成功，著實需要下一番苦功夫。

李小龍14歲就師從詠春名家葉問，經受過嚴苛的訓練。

他一秒鐘能分別出拳9次，高踢腿6次，幾乎突破了人類的極限。

他提倡“一切能達到目的之手段，均可為其所用，像水一樣”的武術思想，創立的截拳道，位列世界十大格斗體系。

李連杰拿過5次全國武術冠軍，甄子丹、張晉、趙文卓，個個都是武英級大佬，身經百戰。

他們在大銀幕上的每一次揮拳踢腳，每一次輾轉騰挪，背后都有著數十年的深厚功力。

但即使這些大佬已經是“絕世高手”，每一次拍攝都像是渡劫。

只因他們為了給觀眾呈現最刺激的鏡頭，基本上都是自己親身上陣，與危險共舞。

成龍拍戲從來不用替身，這些年來大傷小傷都沒斷過。

網上流傳著一張他的傷勢圖，讓人觸目驚心。

最驚險的一次是他拍《龍兄虎弟》時，有一場在樹林里拍攝的鏡頭，成龍需要懸崖邊跳到一顆大概15米高的樹上。

沒想到樹枝折斷，成龍一下子摔了下來，頭直直撞在石頭上，耳朵、鼻子與喉嚨隨即開始流血。

之后做了開顱手術，才保住一條性命，至今，他的腦袋還有一個窩，摸起來是軟的。

因為太過拼命，他被保險公司列入黑名單。

斯皮爾伯格曾經問成龍是怎么從一棟樓跳到另一棟樓的，成龍回答就三個步驟——開機、跳、進醫院。

言笑之間，掩飾的是裂膚斷骨之痛。

成龍的滿身傷痕，只是動作演員處境的一個縮影。

吳京身上一共縫了一百多針，大婚當天因為不久前拍戲腿受傷，拄著拐迎娶謝楠。

李連杰拍攝《黃飛鴻》時左腳腳踝嚴重折斷，整只腳彎折180度，腳心對著自己。

趙文卓拍《黃飛鴻》的時候腿骨折斷，打上石膏再去現場拍打戲，甄子丹拍戲，門外就停著救護車。

那時候外國演員來香港拍動作片，一進片場就像是進了“刑房”。

一個演員說，洪金寶一記上勾拳，差點讓他不省人事。

另一位演員也曾控訴洪金寶，說洪金寶把他的牙踢掉了，還要求他撿起來繼續拍。

那個年代，普通的演員想要玩“跨界”，拍好動作戲，也需要吃不少苦頭。

17歲的劉亦菲，為了拍《神雕俠侶》，接受了兩個月的魔鬼訓練。

她每天從早上6點練到晚上6點，只有午餐時間才能休息。

這才有了小龍女飄逸靈動的身法。

張震拍《一代宗師》，苦練3年八極拳，順手拿到八極拳武術比賽一等獎。

謝霆鋒參演《新警察故事》，曾被三根鋼索從28樓的天臺倒吊著降到地面。

而在拍攝一場外墻的戲時，由于下墜的慣性，套在謝霆鋒脖子上的粗繩，瞬間緊緊勒住了他的脖子。

等到工作人員為他解綁，謝霆鋒已經被繩子勒到窒息休克，差點喪命。

拍攝后邊的戲份時，他都是雙眼充血的狀態。

在過去那個年代，演員是真心敬畏功夫二字，為了對得起觀眾，寧可豁出命來拼。

不知道什么時候起，演員完全變了一個模樣。

新一代演員越來越嬌弱，要盡情展現美麗，要遠離所有危險。

成龍曾經在節目中諷刺某些年輕演員，在片場手上扎個刺都要大叫，引得七八個人圍觀。

在排練打戲時，只是胳膊碰在一起，某女演員就開始抱怨：“我說了你不要打那么重?！?/p>

按理說，演員在進組前，應該做好拍攝的一切準備。

但有的演員連騎馬都不愿意學，就騎在木架子上裝模作樣，全靠旁邊的工作人員拿樹枝制造塵土飛揚的感覺。

原本理所應當的事，反而成了一個演員的功勞。

另一方面，有太多的“技術手段”可以解決問題，人們不再需要動作演員真刀真槍地上陣，自然也沒有人認真練功。

于是，我們可以看到絕世高手用連2倍速都嫌慢的轉圈來躲避敵人攻擊。

如今的演員，習慣躲在特效背后，雙掌一推，氣浪迭出；單腳一踢，爆炸不斷。

兩個人隨便擺幾個姿勢，都不需要肢體接觸，就能決出勝負。

某部熱門影視劇里，演員落水的橋段，更是連糊弄都懶得糊弄，直接用漫畫替代。

這哪里配叫打戲？

追根溯源，還是市場追逐流量，追逐明星，任你武藝通天，也難以在市場上尋得一席之地。

女演員周小飛在《一代宗師》里演金樓三姐，為葉問演示八卦掌，足下金蓮“一掰一扣”，運掌如刀，直取葉問要害，打得十分凌厲。

在戲外，她是章子怡的武術替身，還是武英級運動員。

但經歷過《一代宗師》的高光，周小飛很難再接到重要的女性角色。

除了在《葉問4》中，塑造了用形意拳對戰空手道高手的拳師“蔣云來”，她扮演的多是各類劇集里的女反派，或是很難被記住名字的小角色。

《雪中悍刀行》中的周小飛

反倒是武打戲頻頻露怯的小花，拿到了更重要的位置。

新鮮血液無法“上位”，那些屹立武林的一尊尊大神，也一個個老去。

成龍已經68歲，拳慢腿軟，在大銀幕上盡顯老態，票房號召力也在以肉眼可見的速度下滑。

他和施瓦辛格主演的電影《龍牌之謎》，號稱投資3億，最終累計票房2083萬，購票網站上最扎心的評論，在擔心票房的同時，也直言它的“催眠”。

之前，一張“李連杰老成80歲”的照片在網上瘋傳，照片中的他身材佝僂，頭發花白，只有眉目依稀可辨。

相對年輕一點的趙文卓、張晉再度“走紅”，只是因為綜藝節目。

屬于動作演員的時代，仿佛真的逝去了。

其實，我們不只是為動作演員惋惜，更為功夫的沒落，武俠的消亡遺憾。

“功夫”不只是搏斗之術，還是刻印在我們血脈之中的文化密碼，是中國文化在全世界生根發芽的一張名片。

“武俠”也不只是打打殺殺，它象征著“十年磨一劍，霜刃未曾試。今日把示君，誰有不平事”的快意恩仇，代表著獨行萬里只為允朋友一諾的奮不顧身。

“武”在“俠”先，蘊含一股蓬勃向上的生命力，也是在黑暗籠罩下重塑正義的手段。

而動作演員，正是完美呈現我們對“武俠”二字想象的一群人。

別讓動作演員只能在記憶之中出拳，也別讓俠氣只存在于酒后的囈語。